显示标签为“摄影”的博文。显示所有博文
显示标签为“摄影”的博文。显示所有博文

2013年9月18日星期三

拍摄人像10大禁忌 教你摆出专业姿势

00

在给女朋友拍照的时候,想要拍得好看,先要避开下面这些禁忌!我们带你列数人像拍摄的10项“不可以”,教你拍出更精美、更专业的人像照片!
01 笑不笑都要露齿
除非是故意为之,在一般情况下,无论是拍摄酷酷的照片,还是甜美的微笑照,微露牙齿都显得更加放松、自然,抿着嘴唇只能让拍摄对象的脸显得紧绷绷,所以拍摄时要引导你的拍摄对象放松脸上的肌肉,露出牙齿哦。
02 整理肩上的头发
要把头发全部弄到后面,或者留一缕青丝放在前面,不要“犹豫不决”,让细碎的头发在肩膀上若隐若现!这样显得很不整齐,此类细节是专业人像和一般影友的区别所在!
03 心灵窗户要开全
很多女孩子喜欢戴着眼镜、墨镜来拍照,这时候如果镜片挡住一半的眼睛,你的照片就失败了90%,所以要么挡住眼睛,要么就让眼睛完全露出来,拍摄侧脸人像的时候,记住也要完整露出一只眼睛,才能让照片显得有神采。
04 不要挡脸
在摆姿势的时候,引导模特把脸露出来。你可以让她通过调整发型来“塑脸”,也可以通过俯拍制造流行的“瓜子脸”,不过用胳膊挡住脸,明显是拍摄留下的瑕疵,要尽量避免。
05 怎么还挡脸啊
露出香肩也是很常见的拍摄姿势,此时肩膀太高也会挡住下巴,你需要让模特稍微降低肩膀的高度,例图中比较极端,但是稍微在肩膀和脸之间为脖子留下空间,是比较稳妥的做法,在拍摄大特写的时候,你也许会用到密不透风的构图,此时可以尝试把脸和肩膀贴起来的姿势。
06 假戏别真做
很多照片中,为了表现妩媚,需要用手抚脸,同时来一个小眼神儿(这个看摄影师你的魅力了)。这个动作中,很多女孩会很实诚,真的把手按在脸上。这样会改变脸型,制造不必要的阴影,所以这时候只要轻轻搭上就好,假装做出这个动作。
07 露出手指
这个姿势适合各种发型的女生,无论是柔顺的长发还是帅气的短发,都能达到不错的效果,不过拍摄的时候最好露出一些手指,不要只让观者看到两支手腕,这个细节很少有人注意,但是对比图片你会发现,露出手指的照片更像是艺术照,而右图则像是在做仰卧起坐。
08 手必须自然
拍摄的时候,确实很多别扭的姿势能拍出很好的效果,比如挺胸提臀。但是,手必须要自然,不要让大家觉得你骨折了!
09 重申,别把手指藏起来
露出手,手指折进去也会看着很别扭,此时要让手指放松地搭在某处,不要向后折,也许被摄者觉得挺舒服,但是给观者的感觉就是,你该打石膏然后休息了。
10 不要有怪怪的东西露出来……
在拍摄长头发的女生时,千万注意头发末端有没有从腋下露出来,不然就会造成这种……嗯……让人不适的效果。除此之外,衣服的边角是否露出来,裤子后面的腰带头有没有入镜,都是摄影师需要考虑的问题。不要让那些怪怪的东西露出来。

2013年9月4日星期三

寻找镜像的乐趣

No parking carpark reflection

你不需要因为迷恋抽象摄影的魅力而花大笔金钱去购买顶级设备,或旅行到独特的拍摄地点。安迪·贝尔(Andy Bell)拍摄的这张照片——港口边的一段混凝土堤岸,而另一张是停车场角落水塘的倒影。在安迪的摄影博客(www.deceptivemedia.co.uk)中,充斥着各种像这样的抽象作品,它们中的很多画面都被上下倒置。“画面像这样被倒转时,会获得非常好的反射拍摄的效果,”他说,“如果加入一些类似混凝土纹理和黄色线条的非反射元素,那么画面形式将会变得更加有趣。”
“风也能为你的作品创造出各种不同的图案,所以要得到一个令人满意的瞬间还是需要花点时间去等待的,当然平静的环境通常是最好的。另外,关于反射摄影,我还发现相机经常会对水面进行自动对焦,所以就需要重新调整反射对象的焦点,或者使用手动对焦。”
拍摄窍门
★ 清晨是反射摄影的黄金时间段,太阳在天空中处于低位,而这时的水面可能是最平静的。
★ 不要携带过多的拍摄装备。一支变焦或50mm定焦镜头便可让你一整天都保持轻松的状态。
★ 你还可以考虑带一支70-200mm范围的变焦望远镜头,以便在拍摄时压缩场景。或者你也可以在电脑中裁剪出更加紧凑的画面。

2013年8月27日星期二

全球10位顶级野生动物摄影师作品集锦


黎明时分的非洲大象,灰熊捕食红鲑鱼的瞬间,大猩猩扰乱蝶群的景象,这一系列令人惊叹的美景都收录在《自然摄影大师》的影集当中,这是第一次将世界上最顶级的10个野生动物摄影师的作品汇集在了一起。让我们一起来欣赏书中摄影师的作品吧!
水下景象:摄影师DavidDoubile拍摄的,也是这本自然摄影大师中最具代表性的作品之一。
浮冰上的红色:摄影师PalHermansen的作品,PalHermansen是明暗效果应用方面的大师。
浮到水面:摄影师PaulNicklen在南极探险时拍摄的,他是水下摄影领域的先驱者。
鬃毛印象:摄影师JimBrandenburgh的作品。
起舞的仙鹤:摄影师VincentMunier的作品。
到午餐时间了:摄影师ThomasMangelsen向人们展现了灰熊捕食红鲑鱼的精彩瞬间。
美丽的粉色:这张照片是摄影师FransLanting在博茨瓦纳北部乔贝国家公园中拍摄到的黎明时的非洲大象。
水花飞溅:摄影师ChrisZiegler捕捉到大斗牛犬蝙蝠捕鱼的精彩瞬间。
纷飞:这是摄影师AnupShah的作品。中非共和国的西部低地,蝴蝶群被一只路过的大猩猩所惊扰。
这张照片是摄影师MichaelNichols的作品,是自然摄影大师中极具代表性的作品之一。

2013年8月5日星期一

夏昆冈作品 - 与摄影菜鸟分享的十点心得

摄影和拍照没区别
有人喜欢大侃摄影和拍照的区别,这其实是心病。似乎必备单反微单才算摄影,小卡片、手机都没资格叫摄影,这是刷优越感而已,不必放心上。其实没区别,摄影就是拍照,拍照就是摄影,摄影并不高贵冷艳,相机可以,手机也可以。如果你不想拍照,想去“搞摄影”,方向就错了,因为“搞摄影”的大部分同学最后变成了“搞器材”。
兴趣是最好的老师
很多人并不清楚自己是否对摄影有兴趣,其实到最后,很大一部分人是对摄影器材有兴趣,喜欢的是设备的那种精密感,手感。而摄影应该是去用好这些设备而不是去抚摸它。判断是否真的喜欢摄影其实很简单,你是否有按快门的冲动,还是有“拥有设备”的冲动,不用自己骗自己,自己最清楚了。
不要骗自己
摄影在很多人眼里,是一件有面有范带着文艺气息的事情。君不见老鸟抱怨器材数码化后,入门门槛降低了,一堆菜鸟也玩摄影了,哒哒哒一通乱射,让整个圈子平均水平下降太快,都不好意思说“搞摄影”的了。而数码单反党同样看不起微单党、微单党也看不起卡片党,卡片党也看不起手机党。反过来看,很多人“搞摄影”要的是这种文艺范,小马甲一穿,单反一拿,感觉出来了,其实拍不拍照,反而变得次要。
器材很重要
前面几段,我们似乎表露出了“反器材”的倾向?其实不是,我们认为器材非常重要,好的器材能帮助用户迅速的建立自信心,最简单的例子,拍妹子,来个大光圈中焦,“奶油般虚化”就会让人产生满足感,满足感是自信心的重要组成部分,有自信才有兴趣。
买你买得起最好的器材,尤其镜头
如小标题,不用解释太多。好的器材带来更好的体验。从投资角度说,好镜头也更保值,收10个狗头也不如一个牛头更能刺激兴趣。兴趣可是最好的老师。
初学不要碰手动头
很多初学者舍不得花钱又想玩大光圈镜头,也有认为玩手动更有范的,结果就瞄准了手动镜头,但修成正果的人少之又少,手动对焦效率太低,本来可以用来寻找构图场景的时间浪费在了寻找焦点的步骤上,一天拍100张,眼睛都累得受不了,更惨的还在后面,发现很多脱焦了。玩手动,对初学者来说,是弯路,其实更浪费钱也打消积极性。
摄影不会毁三代
好的机身镜头都不便宜,齐刷刷添置,确实需要很多钱,因此有了毁三代的说法。这种说法确实也吓着了很多初学者,其实没那么吓人,如果对摄影是真有兴趣,而非器材抚摸党,器材是值得投资的,因为摄影可能成为一生的爱好,而且它能帮助你锻炼身体和增加异性吸引力。正常的投资,几万元足够,这几万不会是一次性支出,是很多年的累积,对于一个一生的爱好来说,这种支出其实很值得。成本可能还没有北京四环的一个马桶蹲位高。
努力抓住机会
摄影的精华在于随机性和不可重复性,高手和菜鸟的区别是,高手热衷于捕捉,而菜鸟热衷于摆拍或者可重复场景,对着一杯星巴克咖啡360度无死角的拍LOMO风消遣一定是菜鸟干的事情,虽然可能看上去好文艺。
如何捕捉机会,这是一个流水化的过程,你需要观察力,例如:波光粼粼的湖边站着一群人,有一位美女身材姣好,被你发现了,这就是观察力,这一步,任何器材都帮不到你。这个时候,你需要能掏出设备,手机、微单、单反均可,这是便携性。美女在扬起头发,美不胜收,可是人都走了,对焦还没完成,这是对焦性能不够。好不容易对上了,拍下来一看,发现严重过曝了,这是技术不够,有时可以赖器材不好。抓住机会并不是那么容易,有些步骤依靠器材性能,有些步骤谁也帮不到你。
挖潜你手头器材的潜力
器材不是一切,器材在个人成长之路上,很大部分的作用是刷成就感刺激兴趣用的,等到技巧逐渐全面时,会发现器材的重要性会在下降,尤其是在使用较低端设备能拍出不错的片子的时候,不过这种感觉不容易体会。
有人说Soomal为什么能用手机拍摄出一些出乎意料的照片?是我们技高一筹?显然不是,比我们水平高的人比比皆是,只是我们愿意去挖掘手机拍照的潜力罢了。很多人有这样的想法,手机摄影太不入流了,因此连去钻研的心情都没有,随便咔嚓几张,出来一堆烂片,以为这就是手机的水平,还把错误观点到处传播。对于手机如此,有些人对入门级相机也是这样的态度,而真相是,入门级的单反对绝大部分人来说都不是瓶颈,甚至手机都不是瓶颈。
挖掘这些“低级设备”的潜能的过程,其实是一次温故而知新,又一次的自我提高。我们看到新拍手机样张时,我们更不敢乱拍相机样张了,拍得还不如手机惹人笑话。
勇敢的分享
一句鼓励一句技巧性的提示,可能让兴趣加成,所以,分享出去,不要怕被人拍砖,砖头捡得多也能长经验。

2013年8月3日星期六

2013《国家地理旅行者》摄影奖获奖作品

一年一度的《国家地理旅行者》杂志摄影奖获奖结果已经于今日公布。今年共有超过15,500名参赛者,今年的第一名由Wagner Araujo所拍摄的黑白作品Brazilian Aquathlon获得。这位冠军获得者在作品陈述中写道,当我在水中拍摄这张作品的时候我的镜头都湿了,但是那些在水中奔跑的男孩儿们如此的有朝气,让我忘记了担心我的镜头。
下面让我们来逐一欣赏一下本次大赛的获奖作品。  
冠军
摄影师:Wagner Araujo
获奖作品:Brazil Aquathlon
第二名
摄影师:Max Seigal
获奖作品:Thunderstorm at False Kiva
第三名
摄影师:Yanai Bonneh
获奖作品:Say Cheese
优秀奖
摄影师:Marcelo Salvador
获奖作品:Lady in Water
优秀奖
摄影师:Graham McGeorge
获奖作品:Portrait of an Eastern Screech Owl
优秀奖
摄影师:Michelle Schantz
获奖作品:Children of Reindeer
优秀奖
摄影师:Hideyuki Katagiri
获奖作品:Sakura
优秀奖
摄影师:Gergely Lantai-Csont
获奖作品:The Tata Honda caption
优秀奖
摄影师:Nikola Smernic
获奖作品:Piano Play at Sunset
优秀奖
摄影师:Chan Kwok Hung .
获奖作品:Guanjiang Shou
观众选择奖
摄影师:Dody Kusuma
获奖作品:Another Perspective of the Day

2013年7月22日星期一

六个技巧让你的摄影技术上一台阶

摄影的艺术,在过来十年中,已发展得非常专业。各个等级的摄影师都有能力把照片拍得更逼真,更专业。为了让您的摄影技巧大放异彩,它的关键要系如:光圈,快门速度,焦距,ISO感光度摄影等我们必须了解,这样我们才可以合理利用。下面列出一些基本的技巧,来帮助你把摄影技术水平升到一个新的台阶。
帮助你把摄影技术水平升到一个新的台阶

1.了解光圈

光圈是决定图片质量的基础。光穿过光圈到传感器上,形成图像,如果你选择了一个较大的光圈,就可以让更多的光线通过。
光圈值来表示光圈的大小(如F / 3,f/5.3)。较小的f挡的数量,更广泛的光圈,反之亦然。
了解光圈

了解光圈测量

当你购买一个镜头,你会看到侧面写上对镜头的最大光圈设置。变焦镜头将显示两个测量表明在较低和长焦焦距最大光圈设置。因此,如果你买一个大光圈镜头,可以在光线不足的条件下拍摄。

不要使用光圈补偿照明

虽然光圈控制进入相机的光量,但是,如果你篡改光圈的设定,以补偿光线够亮的情形,最终你会搞乱了景深。如果你选择大光圈,在图像领域的重点将是很小的。因此,选择正确的曝光设置。
不要使用光圈补偿照明

点击人像时,设置宽孔径

如果你使用大光圈的相机镜头,中央对焦点将成为您的问题,而背景物体是模糊的。这就是所谓的浅景深。当你在做人像摄影来绘制所有的注意力转移到你的主题,这些设置是理想的。

设置窄光圈景观

When clicking landscapes, you require to keep every object in focus。这就是所谓的通过选择较小的光圈,可以实现很长的景深。

2.购买新的过滤器或反向环时检查镜头直径

透镜的直径(过滤器的直径)由镜筒的前面符号表示。买一个新的过滤器之前,你应该检查此项,这个数字可能会让你拥有的每一个不同的镜头。通过这种方式,你可以为您的镜头购买适当的过滤器。该过滤器直径不只是为了过滤器。它是有用的,寻找合适的宏观过滤,反向环(倒车镜头宏)等。

3.使用圆偏振过滤器,使照片更生动

如果您只有一个过滤器,最好的办法是让一个圆偏振。这有助于你的天空,并通过云获得清晰的画面,给它一个充满活力的蓝色色调。使用圆形偏振镜的另一个好处是加强不同场景中的物体之间的对比度。
使用圆偏振过滤器,使照片更生动

4.与三分法

你可以让你的照片更加动态,通过应用该规则的三分之二。那么,什么是三分法则?帧除以你要捕捉到三分之二由两个相等的间隔和垂直两个同样间隔的水平线。如果保留主体沿着这些线相交的点,你会最终建立一个更美观的图像,因为它增加了深度的图像。如果您的相机的功能,在机背液晶显示重叠网格来帮助你的主题定位(请参阅您的相机的使用手册),你可以用它来实现三分法。

5.选择合适的曝光和对焦设定

数码相机按快门速度决定曝光时间。通过半按快门释放是自动正确对焦和曝光设置的最好的拍摄方式。如果您完全按下,你捕捉整个框架。
首先,你需要帧的场景,半按快门锁定对焦和曝光设置。然后可以重新三分之一的电源点定位主题。

6.使用您的相机的测光系统

如果你不知道如何使用手动模式或半自动模式,你可以设置成自动模式,会得到最好的结果。您可以查看自动模式设置,然后设置手动模式,并复制这些设置。一旦做到这一点,你可以改变元素的设置,以满足您的需求。在这种方式中,你将学习如何使用手动模式,并采取完全掌控你的相机。
使用您的相机的测光系统
如果你是一个初学者,这些提示将帮助你用最小的努力学到最多的知识。

2013年7月21日星期日

向 Ansel Adams 学习拍摄风景照片

向 Ansel Adams 学习拍摄风景照片的图片
Ansel Adams (1902 – 1984),公认的风景摄影大师,他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力,即使放到今天的数码时代,其作品依然值得人们参考。来自网站Outdoor Photographer 的分享,就让我们一同学习如何拍出更好的风景照片吧。

1. 运用前景制造层次感

向 Ansel Adams 学习拍摄风景照片的图片
上图这幅著名的「Mount Williamson」,就是使用了前景的巨石,以呼应远处看来差不多大小的山峰,却因此制造出强烈的层次感,「邀请」观众深入照片的画面,要是使用了不同的焦距,或构图上忽视了前景的石头,则可能变成不再起眼的照片。

2. 不要无谓的天空

向 Ansel Adams 学习拍摄风景照片的图片
不少人有个习惯,就是无论如何都要把照片二分,总要让天空至少占一半画面,甚至更多。但如果天空根本没有替你的照片增加任何价值,就要尝试狠狠地砍掉,然后让更多具张力的元素进入照片。例如上图,把天海各分一半的话,就会丧失了照片下半部份的精华,变成平凡无趣的作品了。

3. 白色的云与深沉的天

向 Ansel Adams 学习拍摄风景照片的图片
万里无云最好?非也,遇上漂亮的云,就绝对是拍摄的大好机会,千万不要错过。例如上图的名作「Yosemite Falls And Thunder Clouds」,Ansel Adams 等待云层恰到好处地待在瀑布的上空,而且由于云层强烈的对比,使天空相对变得有如漆黑一片。这种白云vs黑天能带来极高的戏剧效果,虽然今日我们可以透过后制技术作处理,但你也可以运用滤镜,以更容易得到这种画面。

4. 找寻光与影

向 Ansel Adams 学习拍摄风景照片的图片
无论是日落或是日出,这种时候总会制造较显著的光、影对比,找出来,然后拍摄,你会得到更有故事感的作品。

5. 追寻大胆的色彩对比

向 Ansel Adams 学习拍摄风景照片的图片
虽然Ansel Adams 以黑白作品闻名,但他的照片里却活用风景里的色彩(黑白) 对比。我们拍摄的时候,同样也要找出各种强烈的颜色对比,就可以拍出更有张力的作品。著名的例如红vs绿、黄vs蓝,都是具冲击力的配搭。

6. 拍摄细致的月亮

向 Ansel Adams 学习拍摄风景照片的图片
Ansel Adams 有不少著名的作品,都把月亮拍进照片当中。其中一个重要的考虑,就是不要仅仅把月亮拍成为一个发光球体,而是要保留其表面的纹理,这种才会制造到出色的戏剧感,请注意你的相机设定,尤其是保留足够的景深。

7. 冲印出大幅照片

向 Ansel Adams 学习拍摄风景照片的图片
要具备戏剧感与冲击力,照片的大小从来都有影响,在电脑屏幕上看,怎及冲印出来般震撼?别浪费你手上的设备,印出来,才有力量。
参考资料:Be A Modern Ansel Adams

2013年7月16日星期二

如何拍摄跳跃照

1
【1、2、3,笑】这句话爱拍照的大家一定常常说,那么现在我们的口号就是【1、2、3,跳】!毕业季,很多毕业照都少不了一张全体跳跃的合影;夏天的海边,也有很多向往大海的跳跃照。在拍摄跳跃照时,无论是个人还是团体,都可以拍出精彩,拍出趣味。这里有轻松简单易学的跳跃照拍摄技巧,不妨学习一下吧!
拍摄跳跃照的基本相机设定
拍摄跳跃照时,最重要的是快门速度要高,这样才能容易的捕捉跳跃时凝固的动作。快门最好是1/200秒或以上,另外可以使用区域对焦方式(若没有此选项,可以选择先对焦,然后调至手动对焦),并尽量减少光圈(f5.6-f8左右)。避免出现失焦的情况。拍摄时可能需要应用高感光度(特别是黑夜时)或闪光灯,来获得更高的快门速度。
2
使用区域对焦方式或是手动对焦可以避免失焦的情况,至于被摄者只要听从摄影师的指示做出跳跃动作就可以了。
3
拍摄跳跃照保持成像清晰的方法
方法一:使用三脚架
把相机装在三脚架上能稳定相机,另外拍摄者也可以通过自拍功能一起拍摄跳跃照
4
方法二:留意快门速度
我们应该提高快门速度来减弱拍摄过程中相机震动产生的影像晃动,快门速度越快(如1/100秒或1/200秒等),成像清晰地机会越高。
5
方法三:使用闪光灯
使用闪光灯有助于捕捉凝固的状态瞬间,特别是晚上或是在比较暗的时间拍摄。我们可以把闪光灯调整为使用【后帘同步】。先让相机吸收背景光,然后在快门关上前一刻才发出闪光。但要留意开启【后帘同步】后快门速度也不能太慢(如变成1秒或更慢),对于这种情况我们就需要提升ISO来令快门速度提升。
6
方法四:启动防震功能
启动相机或者镜头的防震功能(使用三脚架除外),能减少手震的影响。
7
这些方法只能减少因为相机自身抖动所减少的模糊,要克服因拍摄对象的移动而产生的模糊,方法只有一种,那就是提高快门速度,快门速度越快,效果越好。大家可以试一下。
8
拍摄跳跃照的技巧
技巧一:低角度拍摄
以低角度甚至贴地面拍摄,更能拍得跳跃更高的照片。使用三脚架便可以试试把三脚架调到最低的位置,甚至有些能拆掉中轴令相机放得更低。
9
技巧二:使用三脚架
三脚架有助稳定相机,减少相机模糊的机会。
10
技巧三:留意跳跃时间
因不同人跳跃的速度和力度不同,我们可以多试拍几张令跳跃时间一致。
11
技巧四:留意跳跃动作
我们可以指导跳跃者在跳跃时双脚向后曲或呈大字型,这样可以令跳跃感更高更强烈。
12
技巧五:高处跳跃
拍摄时可尝试站在高处开始跳跃,来获得更高的感觉。
13
技巧六:不同的跳跃动作
每个人跳跃时做出不同的动作,可以令相片更生动。
14
技巧七:小心视线被挡
跳跃时前排的人会挡住后边的人的视线,所以需要多拍数张来调整位置。
15
技巧八:使用广角镜
人多时可以使用广角镜头,甚至是鱼眼镜头来加强趣味。
16
以低角度拍摄能获得感觉上跳跃更高的照片。
17
从高处开始跳跃也能获得跳跃更高的感觉。
18
总结
有些时候拍摄不只是摄影者一个人的事情,还需要对被拍的对象进行指导,务求令效果更突出,更符合心中所想。拍摄跳跃照便是一个摄影者与被摄者互动的样子学懂这篇文章的简单技巧后,大家拍摄团体照就不会那么单调了。
19
20
21
22
23